jueves, 23 de abril de 2015

Comentario de texto n-2 "La casa de Bernarda Alba" Federico García Lorca

Federico García Lorca, un poeta y dramaturgo español nacido en Fuentevaqueros, el 5 de junio de 1898. Estudió filosofía, letras y derecho en la Universidad de Granada donde formó parte de "El Rinconcillo", centro de reunión de los artistas granadinos. Tras realizar una serie de viajes por España entre 1916 y 1917 con sus compañeros de estudio se trasladó a Madrid en 1919 donde coincidió con con diferentes intelectuales y literatos. Fundó la revista "Gallo" en 1928 junto a un grupo de intelectuales granadino, asimismo funda el grupo teatral universitario de La Barraca en 1931.
Es detenido y fusilado por sus ideas liberales en 1936, en Granada. Escribió tanto poesía como teatro, en sus primeros libros de poesía toma una actitud modernista y mas de 70 años después de su muerte sigue siendo un escritor aclamado. Con respecto a sus obras teatrales, Lorca hace uso de rasgos míticos, simbólicos y líricos. Entre sus obras se puede destacar "Yerma", "Bodas de sangre" y "La casa de Bernarda Alba".

Federico García Lorca pertenecía a la Generación del 27, conformada por una serie de autores movidos por acontecimientos históricos de la época, los cuales enfrentan mediante su literatura. Sus características principales estaban relacionadas con la tradición y el vanguardismo, el tener una intención estética hacia la belleza de la poesía pura, ostentar una temática centrada hacia asuntos como el amor, la muerte y el destino. Tenía como fundamento la expresión lingüística y la búsqueda de un lenguaje cargado de lirismo. Las obras de estos autores estaban compuestas en su mayoría por versos tradicionales y clásicos, además cabe destacar el uso del verso libre.

La Casa de Bernarda Alba es una obra teatral escrita por Lorca en 1936 y publicada en el año 1945. Trata acerca de los sucesos durante el riguroso luto impuesto por  Bernarda Alba tras la muerte de su segundo esposo. Durante este luto que duró ocho años, prohibe a sus cinco hijas salir a la calle. La obra esta estructurada en tres actos, el primero de ellos nos presenta la situación que Bernarda quiere implantar a su familia, así como la resignación de sus hijas con respecto a esta medida. Se puede apreciar como las personas a su alrededor piensan de ella ( las sirvientas ). Podemos también observar  como Pepe el Romano, prometido de Angustias, genera momentos de tensión entre las hermanas.
El segundo acto la tensión aumenta dentro de la casa, el lector ya puede comenzar a intuir lo que sucederá más adelante al conocer los sentimientos de Adela hacia Pepe y sus misteriosos encuentros. Además Angustias encuentra un cuadro de Pepe en la habitación de Martirio. Al inicio del último acto el orgullo de Bernarda la ciega, y se niega a creer aquel que a estas alturas ya resulta una obviedad y es el lío amoroso entre sus hijas y Pepe el Romano. Una noche Adela se levanta por la noche con la excusa de que tenía sed y sale al patio donde se encuentra con Pepe, Martirio, celosa, dispara contra Pepe y dice haberlo matado. Esta situación supera Adela y acaba suicidándose. La obra termina con Bernarda pidiendo silencio para que los vecinos no supieran aquello que había sucedido, para no manchar la imagen familiar.

El fragmento que vamos a analizar se encuentra situado en el primer acto de esta obra teatral. Localizado en la escena 17 después de que Bernarda informara a todas sus hijas acerca de el luto de ocho años que deberían rendirle a su padre, y poco antes del fin del acto primero.


Este fragmento extraído de la obre teatral "La casa de Bernarda Alba" trata sobre la rebeldía de Adela ante las estrictas normas impuestas por su madre Bernarda.

La estructura se basa en el diálogo establecido entre los personajes presentes en esta escena, en este caso, se trata de tres de las hermanas, Magdalena, Adela y Martirio, y en las acotaciones hechas por el hablante dramático. 

Esta escena contiene tres apartados cuyos subtemas son los siguientes:
                     1º-Osadía de Adela al querer lucir su vestido (línea 1- línea 11)
                     2º-Impotencia de Adela ante la noticia (línea 12- línea 24)
                     3º- Rebeldía de Adela ante la situación impuesta (línea 25- línea 32)


El primer apartado habla acerca de diferentes temas, entre ellos el temor que tenían las hermanas en este caso, Martirio, Magdalena, Amelia y Adela, por que su madre las vea fuera de la casa y en esencia desobedecer a sus ordenes, lo cual se puede apreciar cuando Amelia le grita a Adela como su madre la arrastraría de los pelos si la hubiera visto, recurso hiperbólico que viene a representar y reflejar la imagen de "madre terrible". Dentro de esto también esta reflejada la impotencia de Adela que al querer lucir su vestido, el cual es calificado como precioso, pero al no poder salir, sale a "lucirlo" al patio, donde se tiene que conformar con que la observen las gallinas, lo que sus hermanas toman como broma. Este fragmento también nos muestra un lado mas relajado podría decirse que con menos tensión en la relación entre hermanas, estas elogian el vestido y además bromean mediante diversas personificaciones acerca de lo que han visto y lo que han dicho las gallinas sobre el vestido que llevaba Adela.

Al inicio del segundo apartado ya podemos apreciar el trato "normal" que tienen las hermanas, esta es una relación de hostigo constante y de provocación la una a la otra. Partiendo por que Martirio sugiere a Adela teñir el vestido de negro de manera que lo podría usar durante el luto de su padre y Magdalena dice que se lo regale a Angustias para su boda con Pepe el Romano. Es aquí donde Adela, intentando contenerse, exclama un grito de impotencia al darse cuenta de que el hombre por el cual tiene fuertes sentimientos, era el prometido de su hermana, y en ese momento Adela comprende que no podrá mantener una relación estable y formal con Pepe el Romano. En un primer instante Adela se niega a creerse esta noticia, pero Magdalena la hace entrar en razón al explicarle el motivo por el cual Pepe el Romano decide casarse con la hermana mayor. Esto se debe a que Angustias es la única hija del primer marido de Bernarda y es por ello que recibe todo el dinero de la herencia. Esta exclamación de Magdalena en la que dice que el dinero lo puede todo constituye una hipérbole.
         
El último apartado corresponde a la opinión de Adela con respecto a los acontecimientos sucedidos. Adela le explica a Magdalena  que el luto la ha cogido en la peor época posible de su vida. Ante esta situación Adela expresa su idea de salir a la calle con su vestido verde contra las norma impuestas por su madre. En este momento podemos ver la rebeldía de Adela ante la situación familiar, ya que se niega a estar encerrada en la casa ocho años, perdiendo toda su juventud encerrada. En este apartado también podemos observar el simbolismo representado por el color verde, el cual representa la rebeldía y las ansias por la libertad. El verde rompe con el orden cromático al contrastar con el negro que simboliza la ausencia de color, ya que Adela lo que busca es darle pasión, color a su vida.


Para finalizar con este análisis cabe mencionar que en este fragmento que hemos desarrollado destacan diversos aspectos de la obra, tales como el simbolismo del color verde,como se refleja en el último párrafo cuando Adela se niega a mantenerse dentro de la casa perdiendo toda su juventud, el miedo que tienen las cinco hijas hacia "la madre terrible" (Bernarda Alba), como podemos observar en el comienzo de este fragmento de la obra, las hijas le temen incluso a salir a la calle. Asimismo se presenta la situación amorosa entre Adela y Pepe el Romano y se puede entrever el conflicto que esta aventura amorosa puede acarrear al verse anunciado el compromiso entre Pepe y la hermana mayor de Adela, Angustias.

Bibliografía

Juan Ignacio Luca de Tena. (1998). La Casa de Bernarda Alba: un drama andaluz. En Herederos de García lorca(p.69-100). Madrid: Ediciones Cátedra.

miércoles, 25 de marzo de 2015

Comentario poema "EL NUEVO"

Comentario de Poema

"El Nuevo" de Mario Benedetti

Literatura IB

EL NUEVO
Viene contento
el nuevo
la sonrisa juntándole los labios
el lápizfaber virgen y agresivo
el duro traje azul
de los domingos

Decente
un muchachito.
Cada vez que se sienta
piensa en las rodilleras
murmura sí señor
se olvida
de sí mismo.
Agacha la cabeza
escribe sin borrones
escribe escribe
hasta
las siete menos cinco.
Sólo entonces
suspira
y es un lindo suspiro
de modorra feliz
de cansancio tranquilo.

Claro
uno ya lo sabe
se agacha demasiado
dentro de veinte años
quizá
de veinticinco
no podrá enderezarse
ni será
el mismo
tendrá unos pantalones
mugrientos y cilíndricos
y un dolor en la espalda
siempre en su sitio.
No dirá
sí señor
dirá viejo podrido
rezará palabrotas
despa
cito
y dos veces al año
pensará
convencido
sin creer su nostalgia
ni culpar al destino
que todo
todo ha sido
demasiado
                      sencillo.

Mario Benedetti (1920-2009), fue un destacado dramaturgo, poeta, novelista, cuentista y crítico. Nacido en Paso de Toros (Uruguay) desempeño diferentes empleos antes de 1945, año en el que empezó a trabajar para diferentes periódicos. Las obras de Mario Benedetti se pueden dividir en dos periodos, las diferencias entre las obras de un periodo y del otro tienen claras diferencias derivadas tanto de las circunstancias vitales de Mario Benedetti como por los cambios sociales y políticos de Uruguay y toda América Latina. "El nuevo" es uno de los poemas presentes en el primer gran éxito de Benedetti "Poemas de oficina"(1956). Estos poemas situados en el primer periodo del autor se caracterizan por la descripción de la realidad "desnuda" de todos los uruguayos.
Mario Benedetti perteneció a la generación poética de 1957 que recibió el nombre de Irrealismo. Estaba formada por los nacidos de 1920 a 1934 y su periodo de gestación se extiende desde 1950 hasta 1964, sin embargo, su vigencia histórica se instaura en 1965 y continúa hasta hoy. Los escritores de esta generación se caracterizan por escribir acerca de los problemas del mundo social en el que ellos viven, es decir, rechazan la supervivencia de ideales mundonovistas y de la forma de de expresión tradicionales a novelizar acerca de los problemas que ellos ven y observan en su día a día. Su principal característica es que se resisten a aceptar el escamoteo de la complejidad y de la riqueza de la realidad por un esquema degradado por intereses de variado origen, que empobrecen la realidad y deforman lo humano. algunos de los escritores pertenecientes a esta generación universal, fueron, el alemán Günter Grass, premio novel de Literatura 2001, el colombiano Gabriel García Márquez (1928), premio novel de literatura en 1982, José Donoso (1924), chileno, Manuel Puig (1932), Mario Benedetti (1920), Guillermo Cabrera Infante (1929), Carlos Fuentes (1929), Aníbal Ponce García (1932), Mercedes Valenzuela Álvarez (1924-1993) entre otros. En las obras de todos estos autores se manifiesta la más clara conciencia de la especificidad de lo literario y de la literatura imaginaria.
Como ya mencioné anteriormente, el poema "el nuevo" pertenece a Poemas de oficina. Estos poemas están basados en "Cuentos de oficina" escrito en 1925 por Roberto Mariani. Estos poemas hablan sobre la frustración y desesperación producida en los trabajadores uruguayos derivada de la insufrible rutina en las oficinas. Con estos poemas Benedetti pretende describir la realidad de la clase media trabajadora en Uruguay.

En este poema el hablante lírico nos expone la vida del trabajador Uruguayo en la oficina y como esta, por mas prometedora que parezca, la frustración y rutina acaba terminando con el trabajador a lo largo de los años.

Este poema posee una estructura formado por versos irregulares, donde predominan los versos de arte menor, en su mayoría son versos heptasílabos  con algunas rimas asonantes irregulares.

El poema "el nuevo" se puede dividir en cuatro apartados.
°1 Esperanza del nuevo ante un prometedor futuro - Versos 1 al 23
°2 Desdicha predecida por el HL - Versos 24 al 36
°3 La frustración del trabajor - Versos 37 al 41

°4 Asimilación de su realidad penosa - Versos 42 al 50

En los primeros versos el hablante lírico usa la palabra contento, lo que demuestra el optimismo del nuevo al conseguir trabajo. Usa a continuación la palabra virgen para describir el lápizfaber, la virginidad representa la experiencia que el nuevo todavía no adquiere. Finalizando el primer apartado habla del "duro" traje azul de los domingos, la palabra duro representa lo poco ocupado que está el traje ya que "el nuevo" pretende dejar una buena impresión con éste traje recién estrenado, ademas de presentarnos un epiteto al darle esta cualidad.
En estos seis primeros versos se puede observar anáfora entre tres de los versos(2,4,5)debido a la repetición de el artículo "el" al principio de cada uno.

La voz poética, a continuación, hace una descripción sobre la imagen del nuevo como un muchachito decente preocupado por su imagen, tímido y deseoso de complacer a su jefe. La preocupación por su imagen se aprecia en el verso 10 en el cuál el hablante lírico dice que piensa en las rodilleras, esto refleja preocupación hacia su imagen y la opinión que ésta cause en sus superiores. Tras leer estos versos, ya podemos afirmar que se trata de una actitud enunciativa del hablante lírico, ya que nos describe los acontecimientos que el observa y nos da conocer su opinión al respecto.

El hablante lírico nos describe la forma de actuar del nuevo como un trabajador  quiere causar una buena impresión, debido a su trabajo arduo, el que es descrito entre los versos 14 y 16, ademas de que podemos encontrar un eco, esta parte del párrafo refleja su trabajo continuo y sin descanso hasta las siete menos cinco. El verso 17 "hasta" marca el final de su trabajo por ese día.

En los siguientes versos, la voz poética nos explica el suspiro de "el nuevo" tras finalizar su jornada laboral diaria. Éste suspiro, ademas de causar una leve aliteración con los versos pasados y siguientes, podemos interpretarlo como una pausa que se toma "el nuevo" después de realizar su trabajo por ese día. Tras el suspiro se va cansado a su casa, pero con la conciencia tranquila por el trabajo bien hecho.

En los versos a continuación, el hablante lírico nos explica a través de su conocimiento, como el trabajo de oficina acaba por agotar a cualquier persona, tanto física como psicológicamente. Usa al "nuevo" como ejemplo para decirnos como el trabajo transforma a las personas convirtiéndolas en descuidadas por todo lo que una vez quisieron preservar.
En el verso 34 nos da una descripción de los pantalones que pasaron de ser un punto importante de su imagen, y ahora no son mas que unos pantalones "mugrientos y cilíndricos". El dolor de espalda refleja como explotan a los trabajadores en la oficina haciéndolos trabajar horas y horas sentados delante del computador arruinando su postura.

En los siguientes cinco versos el hablante lírico refleja el cambio de actitud que experimentan los trabajadores tras varios años de trabajo en la oficina. Aquí se ve reflejada de manera más clara la antítesis presente a lo largo de todo el poema donde los trabajadores uruguayos (representados por el nuevo en este poema) pasan de tener una actitud sumisa ante sus jefes a un humor desagradable, producto de la resignación a este estilo de vida en parte derivado por la rutina y en parte por sus falsas expectativas de un trabajo que ellos pensaban, sería perfecto.

Los versos finales del poema nos hablan de como, el trabajador, acaba por ser derrotado por la frustración y la rutina. Acepta que él tuvo la culpa, al elegir esta odiosa rutina sin hacer nada por remediar la situación mientras avanzaban los años.


Para concluir debemos mencionar que en este poema de Benedetti, "El Nuevo" la actitud del hablante lírico es enunciativa, ya que nos narra de una manera objetiva la lo que ve en "el nuevo" cuando este llega a la oficina. También cabe destacar que hay una antítesis constante a lo largo del poema al interponerse ambas ideas de el optimismo del nuevo que llega con grandes expectativas y como la voz poética prosigue a desmoronar este sueño describiéndonos en que se transformará este trabajador.
Asismo podemos decir que el poema es un retrato ya que hay características etopeyicas y prosopograficas , utilizadas para describir al "nuevo" y su forma de actuar, su manera de ser.

Bibliografía :

Benedetti, M. (1998). Poemas de la oficina Madrid: Visor Libros
Goic, C. (1980). Historia de la Novela Hispanoamericana. Valparaiso: Ediciones Universitarias de Valparaiso


Quintana J. (2005) "La poesia burocratica de Benedetti".
https://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/.../benedett.html
Consultado el 6 de abril, 2015